667 卡着了

就像打电动游戏一样。。遇到瓶颈时，出现了一道光，给了你一句话，让你继续通关。。 Three Fingers – 仿佛是柳暗花明又一村。老师，你很快很够力快。。

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Rockschool Seminar Singapore 快报

昨天参加了RSS，很多体验，这里给大家报告一下Rockschool这次公布的主要的消息。 1 Rockschool 宣布离开了 Trinity，独立了。并且宣称有定位明确的Vision和Mission Statement 2 Rockschool 的新Syllabus即将开始，应该在9月就有了，但是旧的Syllabus还会继续沿用几年 3 一些琐碎的更新，新的考试评分制度，学校代理课程的Incentive，新文凭 其实我比较impress的是当Jeremy Ward分享Rockschool的宣言的时候，我觉得非常的赞同，有深深的被吸引和感动。这才是音乐学校该做的事，应有的想法啊。不过。。。今天回来想想，离开了具有权威的Trinity，他们的平衡是否能不偏不离做得很好呢？失去了庞大的代表团的资助，他们是否可以胜任许多庞大的政府媒体和各界的压力呢？呵呵，让我们拭目以待吧。 听了new syllabus的歌曲，真的感觉到，stylish真的很清除的分类，但是我忽然发现，原来我是没有specific曲风的musician，那么会不会也有和我类似的音乐人有面对这样的问题呢？哈哈。。比如 yoko kanno他会怎样呢？呵呵。。 new incentive的概念发布了之后，其中一音乐学校校长问了一个很普通的问题，考试他们能不能另外收admin fee，可是。。显然。。rockschool代表团没有准备好这个问题的答案，这个让我不禁担忧。。他们这个新新团队会不会太嫩了呢？ 不管怎样。昨天的RSS，我总算有不少新想法，可喜可贺～加油加油

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旅行者的秘密 方韦国 评

把方韦国放为欣赏的音乐人这个分类，许多人都有目共睹他的进步，我看到潜能，我感觉到再多的缺点有再多的批评是不会让信心突破眼前的障碍。所以借此给予鼓励，继续努力会有成绩。 以下是直言评语，希望可以给予帮助。 序曲 这个感觉就不多说了，混音方面 钢琴音色位置不对，可能太干音了，不融合，电吉他音色太薄弱。 编曲方面 1：28的地方曲风不搭 2 梦想起飞 电吉他intro拍子与和絃太薄弱，听不出是音乐，少了重点。 melody 0：49 和 1：04 感觉曲风不搭 部分配metal的底鼓感觉不搭 3 澳洲公路 一开始唱腔低音太薄弱，可以参考christmas light一开始的低音， 编乐器方面，在比较多乐器的时候杂，平淡，attack可以加强强调， 4 弦律有很多别首歌的影子，感觉比较缺特色。 5 配器编得不错， 2：39 钢琴的和絃 和 melody 不搭 6 鼓音色太干涩突出，和唱音比较下不融合。不过周杰伦的混鼓方式好像也是这样的。不要求模拟真实的音响环境。虽然混音配器感觉象很周杰伦。但弦律还是你自己的，我喜欢。 7 这首很好了，但吹毛求疵我说，如果配器可以更干净一点就完美了。太full了，少了空间。 8 乐器的音色配得不错，建议你可以参考electronic techno，bassline的最后3个音感觉不配，不过我个人不会欣赏techno，所以这里不要太相信我的感觉，哈哈。真正techno的音对我来说都会听不顺。哈。 9 有一些吉他和絃听完了觉得很腻，可能是太复杂又不搭的和絃又不断同样力度的重复出现。让不同乐器都有突出的时候， 比如有吉他solo和唱的时候，吉他伴奏可以调小声一点点。 10 是走拍太严重吗？感觉乐器都不伴人的。 11 弦律好，也许是因为你编曲抒情曲的弦律很好，很自然，所以别人说象周杰伦吧？不过我觉得还是你自己的弦律，只要是好的弦律，没有所谓模仿谁的弦律这回事。 其他 a 词，弦律和编乐器都有同样的问题 常常出现不搭的元素，混合曲风，也许是有你要表达的意思， 但每个人都有自己的背景知识，和对事物的看法。 我相信一个伟大的艺术家可以用大家都能明白吸收和接受的方式表达出自己的意思。 也许这就是慢慢累计的经验和所谓的成熟度吧。 需要更多的意见，更开敞的心来接受和尊重世界的文化，还有细心的处理，把人，世界和你的创作链接起来，这种连接灵魂的工作就是创作人最伟大的圣职。 b 发现你用很多特别的曲风元素。建议可以找rockschool的考试书来参考和玩玩。我练着发现他们很注重曲风，曲风的元素重点都强调。 一点我不喜欢台湾的歌曲是因为我觉得他们不尊重原文化，这是我个人的怪癖，也许是因为我背景比较偏外国，我喜欢原文化，就会不喜欢随便的把不同的曲风掺合在一起。 [...]

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有深度的音乐创作，让人感同身受 Sniper theme

我没看过GIS, 也不知道这个情节要表达的。但从yoko kanno的创作里，我可以感受到身为一个snipper阻击手的心情。 记得在FFVIII里， Irvine assassinate Edea在最关键的时刻，他一个人坐在角落颤抖，他告诉Square说。。I can’t do it.. 所有的希望成败就寄托在一颗子弹上，而所有的压力瞬间集聚在他一个人身上，snipper是孤独的，那种压力没有人可以帮他分担压力。。世界的历史也会因着一颗子弹而发生改变。当他准备射击的那一刻，音乐停下，因为这是他孤单的独奏曲。 所以，当我在听这个音乐的时候，一种孤单的心情就好像在歇斯底里的哭泣着。。 嗯，音乐的力量。。

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Benjamin Zander on music and passion

How inspiring Talk in TED. I remember she share me this talked years ago, I love it and now see it one more time. With better understanding than last time. I love the impressive introduction. love the way he explain the music. love his ending. there is subtitles in different language in TED site in [...]

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爱上 菅野 よう子 yoko kanno

她，不是一个乐手 not a musician 但， 她，是一个全方面的音乐创作人，a great composer – 有些愤世嫉俗的人觉得这个世界很不公平，因为大家听歌是记得歌手，不记得音乐编曲创作的人。所以很多composer都默默无闻。除非composer自己也能唱，能演奏。好像周杰伦，卢广仲，力宏，或者乐团等。不然，那个composer很难红。 可是，她，改变了composer的命运。至少，影响了她的粉丝，也成为实现我梦想的英雄。 – 以音乐精神为出发点 她写的音乐会有不同的乐团演奏，会有不同的人唱。她编了曲，才找适合的乐器，乐手，歌手。 这个在意义上有很大的不同。我是听音乐的，是音乐的精神本身，不是听歌手，不是听哪个乐手。而是一个很完整的音乐的表达。没有偏袒。这和现在大数发片公司和听众的想法是不同的。我不是因为喜欢一个特定的歌声，或者乐器演奏人而来听。 来听的是音乐精神本身，不是来听技术的，我管他有没有最完美的嗓子，能飙高音怎样，弹贝斯的滚奏如何。我要听的是音乐里面表达的是什么。 而我这个跟随者，是跟随她的音乐，她的创作。也许她选的乐手和歌手并不是世界最好的，可是，一定是最适合她的音乐精神的。 – 各种曲风，淋漓尽致 她是以原声制作为主，anime，电影，游戏。创作非常多，百来个专辑差不多，千首歌不夸张。看看verycd这个列表吧 http://www.verycd.com/topics/77297/ 这一个interview影片有她一部分的创作为背景音乐。你可以感觉到，为什么这些歌的曲风的差别怎么可以那么大。而且还很细腻。 所以我说他是全方面的，不管是heavy metal, new age celtic, jazz, swing , blue, rock, pop, balled, folks 都可以胜任。 而且还能很深入，还能有创意。 – 歌曲分享 － 她比较出名的 tank，inner universe，rise，sora，gravity，strangers 我就不放了。没听过的可以youtube上找来听听。 其他比较喜欢的有： Blue - Cowboy Bebop Cowboy Bebop 应该是她最出名的作品吧，有得了奖。cowboy 的音乐比较多jazz的成分，所以一开始认识她还意味她是偏jazz的。唯一比较少jazz成分的就是这首吧？对于cowboy有兴趣的可以youtube找space lion，tank，walt for zizi，the egg [...]

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Chord Progression 和絃进程

今天想把乐队里和絃进程的概念 chord progression 交给我们乐团的部分乐手。虽然我知道这些东西不容易明白，明白后也要花很多时间多多练习。我尝试用比较适合的方式，过滤掉比较死板的理论后，才把这个概念植入你们的脑中。希望这两个小时的时间可以有点效果。当然接下来我还要准备更多的歌曲给大家做练习。这里我就把今天的课程大要记载下来吧。 首先我要介绍的两个名词，相对和绝对。不明白的自己摆渡一下。。 由于正式乐理的影响，也为了易读，我们记谱方式都使用绝对的方式，好比，C Am7 F G7 这样 可是我们live乐团会面对两个基本问题，1 转调 和2 乐手live沟通。 1 － 为什么需要转调？为了让主唱可以更发挥自己声音特质的调是很重要的，主唱几乎是乐队的精神代言。每个人的音域强项都不一样，男女生的差别尤其大。。有时候是为了桥段要升降调key，如果一份谱，你要写上男女两个调式的和絃进行，还有一些特别主唱的要求，我想，这谱应该会不堪入目。。 2 － live的时候难免会有状况，就是乐手要如何默契的让音乐接下去，不让气氛陷入尴尬的临场应变能力。有时候一些特别的intro，桥段，欢迎曲，壮势气，感动催泪时刻，疯狂时刻，颁奖。。。有时突发曲目的ending和转接。当然这是不鼓励的，这问题最好的解决方法就是会前要有充分的练习和沟通，不过我这里考虑的是状况，而且这些状况也真是难免的。有时这些状况的发生，乐手也有默契的优美渡过了，整个乐队的气势又会顿时增加了。 这两个问题使用绝对的记谱方式也是可以可以解决的，我说过了，只要有足够的准备时间，什么都不是问题。 只是我现在希望乐手们也能植入这个相对和絃的记谱方式，这个方式除了可以比较有效的解决上面两个问题以外，还可以带来一些好处。听力和音感的提升，进程的分类明晰，迅速抓歌和作曲都会有很大帮助。 现在进入相对和絃进行的内容吧。 首先我先给大家介绍这六个成员， I II III IV V IV，罗马数字一到六。 因为是相对的关系，这一到六只是个框架，它们只表示出和絃进程的模式，没有指定的告诉你，你要怎么弹，弹什么。 现在我赋予这一到六一个调式。就一个C大调吧。那么这一到六就会分别代表了些和絃。C D E F G A 值得注意的是，一般上 （不是绝对的），这六个顺序的和絃类型表示是 ^ – – ^ ^ – ，和絃的表示 ^ 是major chord，－是minor chord 所以形成的配对如下 其实我本身也觉得罗马数字难写，所以。。写成 123456 也行啦。。只是1234567一般上是用给弦律的记谱用的，是怕有时候会混合到。 练习一 [...]

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说说 John Williams 的音乐

我告诉自己，去台湾前一定要写篇博客。其实台湾没什么吸引我的地方，不过自从卢广仲后，让我对台湾有了向往的感觉。台湾和新加坡有不一样的，就是文化和音乐。我抱着一个期待，万一遇到卢广仲，我要和他rock，所以这几天都在k琴k吉他。记得那时婉盈帮我买一百种生活的专辑，附带一本非常Q的日记本。我就用它来做我的音乐日记，记录我听的，学的，喜欢的音乐，和音乐家。 我对歌手喜欢的少，反之，对纯音乐喜欢的多。从小就喜欢听Techno和New age的CD, 中学听instrumental的音乐，接下来收集Game和电影的原声带。所以我接触的音乐都是日本的多，要不然就是好莱坞的…… 我对音乐的各个曲风认识尚浅，可是就是那么喜欢主题明显的音乐，尤其是电影和游戏原声带，以致我沉迷到了现在才醒觉，发现音乐有那么多种分类方式的啊。。。John Williams就是其中一个让我一头栽入原声带的其中一号人物。也许很多人不知道这个名字，不过肯定的说，在看着文章的各位，肯定听过他的作品。也好象很多人知道宫崎骏却不知道久石让一样。 最耳熟能详的Superman主题曲肯定听过吧？非常的独特，还有Harry potter的主题曲，Star War主题曲，都是非常独有的，无可取代不能冒充的原声音乐。就是那种，一响起音乐就能直接进入意境，如假包换的那种。。 嗯，这就是我喜欢的音乐类型吧。独有的。如果问我喜欢什么音乐类型我确实说不来，Jazz很好，Rock也很喜欢，Shuffle很吸引我，Bosa也很舒服，或许只有ballad比较没有特别喜欢。但这些音乐类型不会局限我对一首歌，音乐的特别钟爱，只要，他，独特。 今天忽然想说说John Williams这位音乐大师，因为我忽然想起了一首充满回忆的音乐。辛德勒名单。这是一部很长的电影，都是黑白色，只有三次出现穿红衣的小女孩。是一部1993年奥斯卡7项奖项包括最佳音乐的好电影。 认识婉盈以前，我人很gloomy, 喜欢的音乐都是比较灰色调的音乐，这又是一首无敌独特的音乐。现在看回去，也知道自己难免的的迷恋了十几年。 我只能说，这位大师的音乐绝无仅有，值得尊敬。

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音乐也需要含蓄

想写这样的题目的时候，我却不知道如何下手写，很像告诉PC 用户 “电脑程序必须要人性化” 一样不可能被理解。或者告诉乞丐钱要用来投保买保健品一样无厘头。 音乐其实和说话，写作，演说，一样在表达。如果你听过一些很棒的演说家，你会发现他的演说除了内容很好以外，说话起伏会很大，有动态，重点强调，点缀小节，桥段链接恰到好处，时机抓得很准。 嗯，我曾经说True Worshiper 的音乐非常动听，表现力很强，City Harvest Church的也很好。可是我还是最喜欢听Hillsong的，因为他们的音乐有种含蓄。 含蓄不是一两句，含蓄是整个设计的体现。如果一个人向你表达一个地方好玩，然后句句都用，超级，很，非常，无敌，超超级。那你知道这个人说话还真的没有什么水准，因为他意味的抒发，没有留一点空间做衬托或其他动态作用的。 音乐也是如此，如果一两句你觉得很好很有力的乐句，不断的使用，把它当灵丹妙药一样的晒出来。其实有点要求的人会觉得这个整个乐团有点恶心。 在一个贝斯的演奏讲座里，有人问wooten如何想出那些优美的乐句？ 他的回答是：“把音乐当成词汇。 当你学得越多的词汇，越能说出更多的句子。” 也许有些人不能体会到Hillsong的含蓄在哪里。也许是我个人喜好吧。哈哈。

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今天的节奏练习 – 是节拍器很闷？还是乐手很闷呢？

节拍器是个只会跟着 BPM (Beats Per Minuet) tik tok tik tok的东西， 这东西对新手来说，听起来非常枯燥，我都是听着睡觉催眠用的（@@晕倒）。有些人玩了很久的乐器，可是节奏也还只是新手。其实，一个合格的乐手听到的节拍器的，和其他人所听到的东西是不一样的。 一个对节奏感敏感的乐手，听到一个constant beat 常拍, 心里会跟着律动，然后他所听到的不再是死板板的节拍，而是一段段的Groove，节拍器怎么会是Groove呢？这问题就和标题一样，是人Groove不起来还是节拍器Groove不起来。 哈哈，其实节拍器自己本身当然Groove不起来，因为他不会… 而是我们乐手，必须要懂得自己Groove起来。以前，我们敬拜团有很强的乐手，吉他手，鼓手，只要有节本beat，音乐可以Groove起来，大家跟上去了，只要基本节拍对就没问题。所以Groove的前提当然是基本拍，节奏感要好才可以。现在我们比较强的乐手不在的时候，我们会发现，音乐少许平淡，甚至拍子也不准，这时就别想怎样玩怎样Groove了。我想，是时候要加把劲练习了。 基本拍是个节奏的合格标准，达到了这个标准……我们就是可以名正言顺的当个合格的 节。 拍。 器。了…… （我狂吐……） 所以，我们不要当个节拍器，而是要超越节拍器。有人说：我越打越快就超越节拍器了。。（无语……）哈哈，说不清，看看两段视频来吧，他们听到的不是沉闷的节拍，是Groove… 谢谢庆鸿老师，他像我讲解过Riff和Groove的不同,Riff只是个Pattern 打法，Groove是把轻重，长短，紧促都表达出来的美妙。 今天给凤丽和旨芩的练习我没时间记下来，因为我要去新加坡了。。因为听到旨芩讲听节拍器很显，所以我这里先写下新手会觉得节拍器显的原因。希望我这几天有时间吧今天“节奏感练习”的方法写下来。

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